Entrevista y reportaje a Fuckop Family
Fuckop Family llevan desde el 2001 dando caña, con casi 400 conciertos a las espaldas son uno de los grupos pioneros de la península en fusionar música negra como el Ragga, el Rap o el Funk con música “dura” como es el Metal, Hardcore, Punk o Drum and Bass, por lo que fueron calificados por la crítica como Rasta Metal o Fussion Core. Inspirados por grupos de los 90 como Rage against the machine, Asian Dub Foundation, Sepultura, Mano Negra, Negu Gorriak o Beastie boys e influenciados por el cine negro y cine kinki. Es por esta razón que encontramos diálogos, intros, referencias en sus letras e incluso estéticas a este tipo de películas. Con su primer disco "Esto no es vida" (Zero records 2003) consiguieron agotar hasta 3 ediciones en tan sólo unos meses pateándose gran parte de las salas de la península. Unos años después vedría "Antisistema Sound Connection" (GOR 2007) un cd + dvd que los llevó a tocar en multitud de festivales y salas además de editar el trabajo en otros países como Japón (RB Records Japan) o México (IDM Records). En 2009 graban "Levante Corruption" (Maldito records) tocando en los festivales más importantes del momento Viñarock, Lumbreiras, Derramerock, Petroleorock, Alfarock, Yesterock... Este trabajo vuelve a ser editado en Japón y México y cuenta con las colaboraciones de Todos tus muertos (Argentina), Urban Poizon (Francia), Krakovia, Narco, Habeas corpus, Sindicato del crimen, Arma blanca o Escuela de Odio. Actualmente, acaban de sacar su cuarto disco, Spain no Brain (Ataque Zombie) y están embarcados en su 6ª gira. El disco, uno de los más trabajados y originales de su carrera, nos presenta ni más ni menos que quince melocotonazos del mejor rock alternativo o moderno (o como demonios se pueda decir) que me he echado a la cara en muchisimo tiempo. Si os habéis fijado, este estilo es con el que más he trabajado este año de entrevistas y críticas en el foro. Lo difícil, para mí, que entraña este estilo es saber darle un toque personal que no acabe resultando cansino. Por ello, voy a ir desgranando mi opinión a través de las líneas de la crítica; pues no me gusta ir dando veredictos firmes previos antes de entrar en moya. Si tengo que utilizar una palabra para encarar este trabajo, tengo muy claro cuál sería: sorprendente.
Crítica
Álbum
Spain no Brain (ataque zombie) (2012)
grabado en Estudios Einstein de Villena por Pedro Martínez
Me gusta que los grupos apuesten por el diseño gráfico original en las portadas de sus trabajos y aquí los Fuckop han acertado. Hasta tal punto que sí se deciden a hacer camisetas ya me encargaré de conseguir una. Me ha dado muy buen rollo tanto el dibujo como los colores, el grafismo con toques humorísticos, urbanos; me ha encantado la presentación en funda de cartón con los créditos en plan peli de terror y la información acerca del estudio. Hubiera estado bien que el nombre de los componentes figurase en el dorso o que hubieran adjuntado alguna lamina de cartón a modo de escueto libreto en el interior de la funda, para que sepamos desde el comienzo quienes son estos músicos que nos presentan esta sorprendente y genial paranoia de ideas y estilos. Vamos por partes. Entrando en materia. Y partiendo de que mantener el nivel y, sobre todo, la atención del oyente durante un trabajo de quince temas, es realmente complejo.
Spain no brain (ataque zombie) es el primer tema, que da título al disco, e inmediatamente nos hace saltar del asiento. Con lo mejor de las influencias en este estilo junto con el toque tan bueno que le dan estas voces, estamos ante un verdadero temazo que mantiene la caña desde la A a la Z, con una introducción que me mola mucho. Un castañazo de primer orden. Aquí ya empezamos a intuir como es la producción del disco, sobre la que voy a dar una opinión aparte (porque lo merece) al final de la crítica. Creo, segundo tema, nos da otros colores para este círculo cromático, aparecen otros registros y la música va dejando más espacios. Otro buen tema, que hace que nos preguntamos qué va a ser lo siguiente. Y la verdad es que el estilo total del grupo se desgrana a través de los cinco primeros temas. No me toques los balones es un pedazo de tema, que hace una crítica con humor pero con una calidad musical que quita el hipo, y una parte con falsete al final que es directamente brutal; estos detalles se los puede permitir un grupo que se lo pasa bien haciendo esto al más alto nivel que da este género en nuestro país. Un tema muy bueno. El cuarto tema, donde contamos con la colaboración de Alicante Zona Absurda (AZA), se llama Te quiero un huevo, una crítica al panorama político de la Comunidad Valenciana, con también muy buenos momentos Reagges y la voz femenina de AZA dando caña de la buena en el estribillo. Aquí ya vemos más mestizaje, más Jamaica como digo yo. La voz de Abadia (en los registros más negros) encaja sorprendentemente bien con el registro más desgarrador de Ganga. Se complementan muy bien y junto al genial trabajo de Paco a la batería (vaya curro lleva este hombre a lo largo de todo el disco, conjuntando su labor a los parches con bases programadas, la mar de bien) y los guitarristas Pedro y Alberto, seguidos por las buenas líneas de bajo, que ojalá se notase más esa pulsación, de Riki le dan a este disco y a este grupo todos los elementos para que estemos hablando de uno de los mejores lanzamientos en este país en 2012, en términos de música en general y no sólo de rock.
Siempre fire nos proyecta hacia el final de lo que es el estilo sincrético de Fuckop family, bebiendo de un montón de fuentes diversas, pero definidas; sin que la música vaya dando bandazos sino que penetra en varias áreas con soltura. Tic Tac, con unas líneas hip hop brutales, y una guitarra que a lo largo del tema va teniendo nombre y apellidos; nos lleva hacia Exotic Combination que hace honor a su nombre y es quizá el tema que profundiza más en el Reggae utilizado como pórtico para otros registros, cayendo el peso total del ritmo en la voz de Abadia. De hecho el inmediato cambio de ritmo sigue conservando el aura Reggae, con ese contratiempo en la voz (purista, purista) y los coros de Ganga que le da mucha garra para llegar a una seccion intermedia que es para enmarcarla. Luego otro bajón al Reggae donde Abadía se desarrolla, el grupo le deja espacio, las palabras entran y salen de su garganta, con más calma, viviendo lo que está cantando y sintiendo el Reggae de arriba a abajo. Destaco de nuevo el grandisimo trabajo y nivel a la batería de Paco, que es un todoterreno y tiene un control de los cambios de tiempo sencillamente brutales. Es el tema que considero más completo del disco, con un final en guturales que me ha sorprendido gratamente. Seguimos con Lydian, que es una instrumental acústica utilizando el modo lidio a base de bien. Con un aura urbana pero también mediterránea y unas percusiones a cargo de Juan Thaskenthi que nos transportan hacia otras regiones. Un alto en el camino donde el grupo muestra su experiencia y su grandeza como banda, que todo hay que decirlo. Además es uno de esos temas que no puedes predecir ya que no sabes el próximo acorde donde va a tensionarse o recaer. Una pasada, como digo, con un toque mare nostrum brutal. Y ahora empiezan los tirones de orejas. Con No tenemos mucho tiempo tenemos un tema más continuista en la línea de los otros discos de la banda, muy embarullado para mi gusto, hasta el punto de que la verdad es que no entiendo prácticamente una sola palabra de lo que están cantando. El resultado es un tema muy acelerado pero muy poco definido, y un estribillo que llega así por las buenas...Para terminar la canción en seguida. No sé, visto que este grupo puede resolver los pasajes cañeros muy bien, este tema me ha dejado un poco con la sensación de "relleno". Y más aún cuando el tema que le sigue es uno de los mejores del trabajo. Linda y loca, otra vez con las geniales percusiones de Joan, y una letra y ambiente Reggae y reivindicativo. Tratando sobre la discriminación de la mujer, con pasajes muy acertados y un ritmo que no te deja indiferente. Con unos scraths originales y un bajo de lo más destacable, con una línea muy dinámica y una resolución de semitono que me ha encantado. Y atención a las armonizaciones y al solo de guitarra, que es para enmarcarlo. Esta canción tiene incluso aires Santana. Muy completa y colorida. Survivor es quizá el tema más fusionero-reggae del disco, aparece como decoración un arreglo de escala árabe que encaja realmente bien con la rítmica; aquí Ganga baja un poco el nervio y canta más limpiamente y la verdad es que su registro más raper es muy bueno, casi mejor que el desgarrado. Pues su voz tiene mucha profundidad y vocaliza muy bien (algo que es de agradecer). Vieja escuela empieza como aquellos temas de Public Enemy, del primigenio rap; el tema más hip hopero del disco que cuenta una historia que define a quien la escribe. Realmente resume una búsqueda, en el paso del tiempo, de un estilo musical que realmente comprende muchos colores y acaba en una crítica a la situación actual que tan hastiados nos tiene a muchos de nosotros. El tema es realmente bueno y la letra me ha gustado bastante, es toda una declaración de intenciones por parte del grupo. Y este rollito sigue con Música basura, tras una buena intro peliculera que nos trae buenos recuerdos, se continua con el rap-rock y aparece un bajo directamente brutal con una batería que no deja de sorprender a lo largo de todo el disco. Pero en sí el tema tiene poco contenido, es repetitivo y no termina de resolverse muy bien. Algo repetitivo también es el siguiente tema Sal a la calle que cuenta con la colaboración de Raúl Mico y que dentro de que me gusta, me parece que tiene un fallo que es quizá el único que podríamos achacarle a este grupo. Y es que a veces se empeñan en cantar muy rápido y el castellano no se presta muy bien para ello, debido a su fonética particular, ello hace que cueste horrores no sólo diferenciar palabras sino simplemente entender alguna. Es un tema que está muy recargado de texturas (aquí tenemos hasta flamenco, muchachos) para mi gusto, muy barroco pero interesante. El último tema es Camino al sol que para mí es uno de los más flojos del plástico, ya que a pesar del buen trabajo de las guitarras (que tienen un nivelazo a lo largo del disco) y de tener un buen estribillo por parte de Abadía, el desarrollo general se me hace muy monótono; la letra también veo que es un poco "ya he escuchado esto en un montón de grupos", con menos profundidad que otras que también son reivindicativas y que tenemos en otros temas de este buen disco. Sin embargo, el trabajo en los coros es realmente bueno y en sí la idea del tema no es para nada mala y una vez que entra la batería toma otro caire. Pero ya cuando volvemos a "mamá estaba tranquila en la puerta del colegio" se me hace muy cansino. La verdad es que cuesta terminar de escuchar este tema a pesar del final "por las buenas" que tiene, y agradezco al grupo que lo haya puesto el último, porque después sigue el Spain no brain del comienzo y la verdad es que uno se anima a darle otra vuelta al disco. Eso es lo que destaco sobre todo, el que a uno le quedan ganas de seguir oyendo a este grupo y aprenderse las canciones para ir a corearlas al concierto.
EN CUANTO A LA PRODUCCIÓN
Es la primera vez que comento este apartado aparte, pero esta vez creo que merece la pena. En primer lugar, como muchos sabéis, soy un fanático del sonido y siempre he creído que una buena masterización que haga honor al concepto de fidelidad debe permitir una buena ecualización en un buen equipo modular. Estamos ante un CD que en equipos de automóvil no suena muy bien, con baterías que a veces se quedan atrás y otras veces demasiado adelante y las voces resultan muy confusas; y todo suena un poco caótico. Sin embargo, puesto en mi technics del 77, con modulo externo de CD directo a la etapa la calidad del CD sorprende y las frecuencias se abren. Señal de que no se ha comprimido innecesariamente el máster. Lo mismo sucede cuando lo escuchamos en el ordenador, se puede ecualizar y responde muy bien. Esto significa que estamos ante una buena masterización que no ha buscado el volumen y la compresión por las buenas. Dándole caña al máster, las frecuencias y los instrumentos siguen estando ahí y las voces son nítidas y el sonido tiene calidad y presencia. Felicito al grupo por haber hecho una masterización de este trabajo fiel al trabajo en el estudio y que respeta, al contrario que el 90% de los lanzamientos en CD, que el oyente pueda libremente ecualizar en su equipo y disfrutar de todos los timbres que desprende este buen trabajo.
Lo que me ha gustado
- Originalidad, fuerza y contundencia, con muchas texturas diferentes.
- Grandisimo trabajo de todos y cada uno de los músicos.
- Buen trabajo en las letras. Que van al grano desde el primer momento y que no caen en el posicionamiento y descalificación barata cuando hacen reivindicación política.
- Muy buena producción y masterización.
- Melodías de primer nivel.
- A pesar de las fusiones, sigue siendo rock.
Lo que no me ha gustado
- A veces siguen unos ritmos y velocidades frenéticas que impiden que se entienda la letra, perdiendo el hilo de la canción al tener que prestar demasiada atención para ver qué se está diciendo.
- Algunos temas son repetitivos y predecibles.
Valoración
Partiendo de lo difícil que es ser novedoso y original dentro de este estilo, que empieza a estar bastante trillado, tengo que concerle un merecidisimo 8.5 a este trabajo porque mantiene un nivel musical muy alto durante ni más ni menos que quince temas, de los cuales más de diez son temazos dentro de este rollo. Por la variedad de texturas y timbres y por lo que el propio trabajo agradece las sucesivas escuchas. Si este grupo toca en directo la mitad de bien que en estudio, estamos ante una de las referencias en el rock alternativo de este país sin lugar a dudas. Y me da la sensación de que la obra cumbre de su carrera está aún por llegar.
Entrevista
Negro: Antonio Ganga (voz)
Azul: Raúl Abadía (voz)
Rojo: Pedro Martínez (guitarra)
¿Por qué zombies? ¿Cuál sería el mensaje central de este álbum y hacia quién va dirigido?
-El nexo de todas las canciones salvo un par de excepciones habla de lo que está pasando hoy en día en la calle, a nosotros, a nuestros colegas, familia, etc... nos están manejando como a muñecos, hacen con nosotros lo que quieren y la gran mayoría no dice nada ni hace nada y se conforman, van como zombies, sin ilusión, sin ganas de nada a expensas de que alguien con corbata le diga lo próximo que tiene que hacer... Nuestro disco va dirijido a toda la gente, es el momento de reaccionar, de dialogar, de decir lo que uno piensa, de no achantarse, de salir a la calle a protestar. No todo es tan negro como nos lo quieren pintar.-En nuestra foto de promoción es precisamente esta la intención, sale representada una familia tipica amerciana desayunando con toda normalidad cuando por la ventana vemos una invasión zombie. Esto significa que mucha gente sigue con normalidad con sus vidas cuando lo que está pasando no es normal, se está poniendo patas arriba muchos logros de mucha gente a lo largo de la historia de España que han dado su vida por conseguir ciertos derechos e igualdades y desde varios estamentos se lo están cargando. Por otra parte se ve con normalidad la clase politica, la sociedad de consumo, el camino que está llevando al mundo y parece que no nos importe siempre y cuando tengamos conexion en el iphone para conectarnos al facebook.
¿Cuánto tiempo os ha llevado cerrar la lista de temas y la propia grabación del disco?
-Bueno, esta vez la verdad es que ha sido más complejo que otros discos por la idea de cambio y de fusión de estilos que llevábamos en mente. Fuckop Family siempre nos hemos caracterizado por la fusión de muchos estilos, ya que nos sale de forma natural al haber mamado de tantas influencias, pero este disco si cabe se ha llevado a un paso más, hay mucha más electrónica, ragga, más melodías de voz, reggae, hip hop y lo difícil es que todo quede homogéneo fluido y natural... en fin, hay más tomate que en discos anteriores.
-La grabación ha sido lo que más ha cambiado con respecto a disco anteriores, es la primera vez que el disco se pre-maquetaba antes de entrar al estudio. Hemos estado algo más de 1 año componiéndolo y cuando entramos al estudio todo fue muy fluído ya que venía muy machacado de casa...De hecho fueron grabados más de 20 temas en poco más de 1 semana de los cuales solo se quedaron estos 15. La mezcla fue donde más trabajamos, estuvimos algo más de 1 mes.
A nivel de producción, se advierte una gran calidad y muchas texturas ¿quién se ha encargado de los mandos de la nave? (me refiero a ingeniero de sonido, mastering...)
-Es complicado mezclar metal con tanta cantidad de texturas y estilos con un mismo sonido...eso nos llevó tiempo.
Pasando a un ambiente más guitarristico, ¿cuál ha sido el equipo utilizado por el grupo para la grabación de este disco? ¿Habéis contado con el apoyo de algún patrocinador?
-Si, actualmente somos endorsers de t.c. electronic, ENGL, y ESP guitars....Hemos llevado un auténtico arsenal al estudio, cabezales Marshall, ENGL, mesa boogie, Peavey...y de guitarras mas de lo mismo, ESPs, Gibsons, Fender...Siempre hemos buscado una mezcla de sonidos y de amplis para poder sacar un sonido mas trabajado, por ejemplo, en "Levante Corruption" las partes saturadas de grabaron con una mezcla de Mesa boogie y Peavey, sin embargo esta vez quisimos minimizar en ese aspecto y tras probar muchas combinaciones utilizamos un unico ampli, el Peavey 5150, un clásico del metal...Para los limpios hemos utilizado un combo Fender Bassman. En cuanto a guitarras toda la base rítmica esta grabada con ESP eclipse, pastillas EMG, para limpios hemos usado las Fender que tienen sonidos mas blandos y alguna gibson. Para los efectos hemos utilizado absolutamente de todo, casi todo pedales de boutique, algunos incluso fabricados por nosotros mismos...Desde wahs, whammys, delays, reverbs, chorus hasta fuzzs, flangers, tremolos, etc.
¿Y en el directo, usáis el mismo equipo?
En cuanto a la formación, sois un grupo de seis personas; ¿se os quedan muchos escenarios pequeños a la hora de querer plasmar la gran dinámica de vuestra música?
¿Qué opináis de la situación actual que estamos pasando los músicos de rock españoles, con bolos mal pagados, promesas incumplidas, falta de promoción...?
¿Creéis que la industria quizá ha tocado ya fondo?
¿Qué podría depararnos el futuro para el rock en España?
Una anécdota del directo que queráis compartir con nosotros.
¿Se puede compaginar adecuadamente tener un grupo que se mueva y dé conciertos, lance discos, tenga actividad; con la vida de hoy en día, o con otros trabajos, familia, etc. o realmente supone una entrega total en cuerpo y alma?
¿Qué consejo dariáis al joven que empieza con la guitarra y que le gustaría dejarlo todo por este sueño, por esta lucha que muchas veces pensamos perdida de antemano?
-Yo le diría en principio que se lo tiene que tomar como una afición porque siendo realista hay muy pocas bandas que pueden vivir sólo de esto, pero si te mueves y vas haciendo cosas puede llegar un momento en el que se empiece a hablar de ti, que vayas a los bolos y te sorprenda que la gente se sepa tus canciones, que te encuentres a gente que te diga que ha venido de no sé cuantos kilómetros para verte.... Por todo eso es lo que merece la pena dedicarte a esto, lo demás es secundario.