Buen post, Esteban, puede ser útil para gente que empieza a componer, darles unas pautas de cómo suelen ser las partes de una canción puede orientar para iniciarse en este mundillo y es muy buena idea dar unos ejemplos como lo has hecho.
Eso sí, a mí me pasa un poco como a rohanroll, que me encanta el rock progresivo y me gusta mucho escuchar música que se sale de esos esquemas básicos que definen la "canción". Me gusta que en un tema haya contrastes de sonidos, cambios de tempo, cambios de métrica de los compases, diferentes sonoridades, múltiples partes dentro de un mismo tema con recurrencias del tema principal en diferentes momentos etc. Pero claro para hacer cosas así y que sean audibles hay que ser muy bueno.
Yo no doy para tanto y me conformo de momento con cosas más sencillas en mis composiciones, aunque trato de no estructurar los temas siempre igual e introducir elementos que los hagan poco previsibles.
Coincido con Potajito en que la inspiración puede llegar de muchas maneras diferentes: a veces alrededor de un riff, o probando diferentes secuencias de acordes (a mí me inspiran mucho los acordes un poco más complejos como los de séptima mayor, sus4, add11, semidisminuidos etc etc), y sobre esos acordes probar melodías; y al igual que Potajito me pasa a veces que simplemente una idea o una melodía "llega" a mi cabeza cuando no tengo a mano ningún instrumento. Uno de mis temas lo hice casi totalmente de esa manera en un hotel estando yo solo sin guitarra, se me ocurieron unos riffs y unas melodías y no pude probar a tocarlas hasta el día siguiente, las fui grabando tarareándolas en un teléfono móvil jeje, con esto quiero decir que el proceso de composición se puede hacer de mil maneras, no hay reglas, es lo bonito que tiene, que es como un lienzo en blanco en el que puedes pintar lo que sea y de la manera que sea siempre que el resultado final sea interesante, aunque es cierto que para empezar puede ayudar dar unas ciertas reglas y un orden
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Te animo a seguir con estos posts, muy buen trabajo!