Larga vida a Eric Clapton

LARGA VIDA A ERIC CLAPTON

Que si es dios, que si no, que si toca, que si no, que si antes tocaba pero ya está viejo…

No es mi idea con este post.

Le admiro como guitarrista desde la primera vez que escuché un disco suyo, a mediados de los ’70, yo era un quinceañero con gusto por los buenos guitarreos, y alguien me fue pasando discos de Cream, y de Clapton en solitario, Layla, 461, Slowhand.
Luego retrocedí a sus grabaciones con Mayall, y posteriormente he seguido toda su carrera, con los evidentes altibajos, pudiendo verle en directo en un par de ocasiones en Londres, tanto en el Royal Albert Hall, seguramente su garito preferente, como en Hyde Park.

Ya tiene una edad (78 cumplió el mes pasado), y él mismo reconoce enfermedades que le están poniendo cada vez más difícil tocar.
El reciente fallecimiento de Jeff Beck, quien aparentemente estaba en mucha mejor forma que Clapton, nos pone sobre aviso de que en cualquier momento (ojalá falte mucho, pero…) también le tocará a EC, y la verdad, me gusta más acordarme de los logros de los músicos cuando aún están vivos, que hacerles necrológicas (aunque si se las merecen, es justo hacerlas, creo yo).
A cuento de la reedición de videos del fabuloso concierto del que salió el directo “24 nights”, me ha venido la idea de recuperar lo más básico de su historial.

Layla, RAH, 1991



Pero vamos al arroz.
Clapton se destapa con los Yardbirds en 1963, tras unos años juveniles en garitos y pequeñas bandas. Es conocido el triunvirato de grandísimos guitarristas que partieron de esa banda (Beck, Page).
https://www.youtube.com/watch?v=0YcHrYBLMxE
...

>> Pero Clapton tenía alma de blusero y pronto se fue a liarla parda con Mayall.
Ahí empieza su leyenda.
Con una Les Paul y un por entonces incipiente Marshall (marca poco conocida aún, y diseñada sobre los amplis Fender) bien generosamente subido de volumen, crea su primer gran tono guitarrero, ejemplificado en el álbum de Mayall conocido con el sobrenombre de “Beano” por el cómic que aparece en la foto. Por cierto, andaba por allí John McVie, que luego reclaría en Fleetwood Mac.

Con Mayall y los Bluesbreakers – “Beano álbum”:

https://www.youtube.com/watch?v=-KG2O5PSCSs

El sonido de LP + Marshall a tope, unido a su soltura de mano con el blues, llevó al “Clapton is God” que apareció en una pintada en Londres en 1967 y contribuyó enormemente al mito.
Pronto dejaría a Mayall (en 1966 le reemplazó Peter Green).


>> Tras ser elegidos como los mejores guitarrista, bajista y batería del año 66 por la prensa británica, Clapton, Bruce y Baker se reúnen en 1967 para constituir “la crema”, y grabar unos pocos pero destacados discos. Muchas tensiones entre tanto ego, y poca duración, pero mucha historia del rock condensada en sus discos. Hubo un bonito concierto de reunión en el RAH en 2005.
Cream, 1967, Sunshine of your love
https://www.youtube.com/watch?v=Y0y9jnBShKM
Steppin’ out, 1968, guitarra a lo bestia ya desde la entrada:
https://www.youtube.com/watch?v=DkNYfP8kYg0
Spoonful, 1968.
https://www.youtube.com/watch?v=Y0y9jnBShKM
……
De las cenizas de Cream nacería otro supergrupo, reteniendo a Clapton y Baker, más Winwood, en un hiato de Traffic, y el bajista de Family, Rick Grech. Un disco, una gira, egos, drogas, y separación.
Can’t find my way home:
https://www.youtube.com/watch?v=6jlLBs6YawM
…….
“Problemas personales”, y una excursión de perfil bajo con la banda Delaney & Bonnie, que no me convenció mucho.
Rumorología de que ver a Hendrix le había dejado herido y acomplejado. A saber.

El caso es que en 1970 se pasa a la Strato https://www.guitartoneoverload.com/2011/01/16/the-tone-of-eric-clapton-part-2-the-fender-years/ y se junta con Duane Allman y algunas otras gentes de mal vivir, para grabar un doble álbum que no tiene desperdicio y es un clásico imprescindible: Layla

Bell bottom blues:
https://www.youtube.com/watch?v=tQjxIvcGGdE
Have you ever loved a woman.
https://www.youtube.com/watch?v=HhObJK26vhQ
Layla:
https://www.youtube.com/watch?v=TngViNw2pOo
……

Los oscuros ’70.
Oscuros para mi gusto, porque Clapton se “suaviza”, empieza a usar de vez en cuando la acústica, escribe alguna baladita a gusto del gran público, flirtea con el reggae….
No nos engañemos, es muy bueno y le sale bien todo lo que toca, pero esto quedaba a años luz de los Bluesbreakes, Cream, o Layla. Y aún así…
Tras una temporada muy oscura de líos con la parienta, drogas, alcohol… Pete Townshend le ayuda a montar un concierto de retorno en el Rainbow, y además le dan un papel en la peli “Tommy”, ambas cosas le relanzan graba 461 Ocean Boulevard, un disco irregular, con algunas cosas salvables.

>> Badge (Rainbow concert, 1973)
https://www.youtube.com/watch?v=JJTzoVTQZd0&list=PLdktF-lL0yEZNZack6cfmJrinRaiYcwj9&index=2

>> 461 Ocean Boulevard, 1974:
https://www.youtube.com/watch?v=aKp2apSUn2E&list=PLrpyDacBCh7BeOKDCM8xSnktfDBNGMARE

>>Dado el éxito de I shot the sheriff (en 461), se va a Jamaica a grabar su siguiente disco, del cual cabe destacar algún blues, una de sus mejores armas, de siempre:
“The sky is crying”
https://www.youtube.com/watch?v=bN09OfzI_9o

>>Y enseguida un directo (1974-75), “EC was here”:
“Ramblin on my mind”:
https://www.youtube.com/watch?v=bN09OfzI_9o

>>“No reason to cry” (1976), a mi me pareció muy flojito, sin embargo vendió muchísimo:
Hello, old friend:
https://www.youtube.com/watch?v=1LTPRub6vKE

>> Slowhand (1977) recupera, en algunos temas al menos, al Clapton más interesante.
A destacar los dos primeros, “Cocaine” (De JJ Cale), y la gran balada “Wonderful tonight”
https://www.youtube.com/watch?v=aFEPIH4Iq58&list=PLzEG2f9QAl8NnOVMbW0CctT-8LSCGlQ-a

>> Backless (1978). Un álbum que nunca me dijo nada, un par de temas de Dylan, otro de JJ Cale, y Clapton, para i gusto, en muy baja forma.
Walk out in the rain:
https://www.youtube.com/watch?v=wAF_lWkfZ1c

>> Un buen directo para compensar, Just one night, en el Budokan, 1980:
Ramblin on my mind:
https://www.youtube.com/watch?v=oieAcBNTIj4
…………

(Continuará)

Cabronazo, al leer el título pensé que había muerto!
Qué susto!

El 24 Nights fue un discazo. De hecho fue le disco con el que yo lo conocí, lo compré cuando tenía 13 años sin saber mucho de él, más que era "alguien importante en el rock". Ha llovido mucho desde entonces, y tuve la suerte de verlo en directo 3 veces.

Mis discos preferidos son Layla, 461 Ocean Boulevard, From the Cradle y Me & Mr Johnson.
Como directos el Just One Night o el 24 Nights.

Después de Cream no hizo nada decente, fue pabajo haciéndose comercial y repitiendo el mismo solo por el resto de su vida.

Yo también pensaba que había muerto, con las edades que están gastando ya estas glorias de la guitarra este tipo de hilos dan susto porque podría haber pasado perfectamente.

Bravo por el reconocimiento a Clapton.
Es otro de los músicos que cambiaron la dirección del curso de la música.
Marín, un día, también te harás viejo y/o madurarás al punto de mirar de otra forma la vida.
Uno siempre revolotea sobre una idea, poema o canción triste que va cambiando de forma en cada página del tiempo....

Espero que sepas leerme porque no lleva ninguna otra intención lo que te escribo.

Larga vida a Clapton!

#5

No problem, tío

Paco escribió:

Cabronazo, al leer el título pensé que había muerto!

Me ha pasado lo mismo... Hay un poco de clickbait ahí eh el título del hilo eh?

#7
Escribo posts sobre "largas vidas" de gente cuando me da por ahí, Keith Richards, Neil Young.
Y lo hago antes de que palmen, si no, no tendría gracia.

...

Sigo a lo que iba:

LOS HORRIBLES ‘80

Se ha dicho que en los ’80 se hizo poca música buena, y la que se hizo, básicamente tomaba cosas de los ’60-’70 y las reciclaba, pero no mucho.
Clapton pasó esa década vegetando entre discos que no aportaban mucho, pero cobrando los cheques, y haciendo directos en los que seguía siendo lo que es: un gran guitarrista de blues-rock.

Another ticket (81) y Money and cigarettes (83)
Me resultaron decepcionantes, verndieron bien, pero casi ninguna de las canciones se ha mantenido mucho tiempo después en su repertorio.
La Strato medio derretida de la portada de “Money…” es bastante significativa.
Un desperdicio tener en la banda a Albert Lee y Ry Cooder.
No pongo temas de estos, pa qué…

>> En “Behind the sun” empieza al colaboración con el cantante y guitarrista Jerry Lynn Williams, quien también escribió cositas para Bonnie Raitt.
Dejo por aquí este “Forever man”, escrito por el susodicho Williams:
https://www.youtube.com/watch?v=0gDvR1sZ6I4
También de 1985 es la banda sonora de “Edge of darkness, que realizó en colaboración con Michael Kamen.

>> En 1986 saca August, producido por Phil Collins (un horror, para mi gusto), pero el primer tema (escrito a medias con Robbie Robertson, de The Band)entró en la banda sonora de “The color of money”, y fue nº 1.
Irregular, tiene sus cosillas. Detesto la producción ochentera de Collins.
It’s in the way that you use it.
https://www.youtube.com/watch?v=nk2Sh9Xn5HU

>> En 1987 y 1988 hace caja con sendos recopilatorios (The Cream of EC, Crossroads), y ya en 1989 saca otro disco decente, Journeyman.

Destaco este “Old love”, a medias con Robert Cray:


………………
(continuará)

El Marin escribió:

Después de Cream no hizo nada decente, fue pabajo haciéndose comercial y repitiendo el mismo solo por el resto de su vida.

Es cierto que dejó de ser "innovador" a principios de los 70.
Con excepciones, por que yo creo que Layla fue un album bastante innovador. Reptile hace 20 años también, haciendo guiños a ritmos más jazzeros, y hasta tropicales diría yo.
Pasó de la psicodelia de los 60s, al blues rock tranquilo en los 70s, al pop en los 80s (lo siento las cosas como son), y gradualmente al blues muy tradicional desde los 90s en adelante.
Pero como innovador, probablemente sólo la época de Cream, sí.

Aportó lo que pudo, y luego se ganó la vida.
Como es muy bueno, de vez en cuando ha sacado cosas muy buenas.
¿Que sólo es blues?
Prueben a tocarlo como él...


>>1991.
Llegamos a 24 NIGHTS, una pasada de doble en directo, grabado en el salón de su casa, o sea el RAH.



Por cierto, que hay librito de partituras publicado y está muy bien. Yo me lo compré:
https://www.amazon.com/Eric-Clapton-24-Nights/dp/0793587808


>> 1992. Sale la banda sonora de Rush, que nos aporta el preciosísimo tema “Tears in Heaven”, con letra de Will Jennings, un tipo que también colaboró con Winwood.

https://www.youtube.com/watch?v=VVqXLXMch9g


>> Unplugged (1992)
Pues sí, no escribe mucho, pero saca buenos discos e los ’90, sigue la racha con el desenchufado moda MTV de la década, que vendió lo que no está escrito.
Desde entonces hay que aguantarle esa pesadísima versión acústica de Layla… noooo, es coña.

https://www.youtube.com/watch?v=gndC52eJwJ8

>> Otro directo en el ’94, desenterrando una grabación en directo de Derek & the dominos, de 1970, SIN Duane, pero está bastante bien, merece la pena.

>> Y sin escribir ná, se saca en ese mismo año un disco de versiones de blues, From the cradle, que ahí sí que estamos hablando, ¡hombre ya!
https://www.youtube.com/watch?v=n4magHA_MVw&list=PL7gp579CMkT_5cOIiN_jo988YwAOj2dF7

>> 1995-96
Hacer caja: Otros dos recopilatorios The Cream y Crossroads.

>> 1998, Pilgrim.
Fue criticado por la producción de sintetizadores y ritmos programados.
A mi no me gustó nada, lo siento.

>> 1999, “Blues”
Recopilatorio de temas desechados, refritos, directos… pero no está mal, ¿eh? Es blues.

Y otro recopilatorio al uso, "Chronicles".

…………

Para llegar al cambio de siglo y sacar esta burrada, sentarse en un descapotable con B.B. King y tocar.

La h*stia.

Riding with the King:

Manuel escribió:

>> Unplugged (1992)
Pues sí, no escribe mucho, pero saca buenos discos e los ’90, sigue la racha con el desenchufado moda MTV de la década, que vendió lo que no está escrito.

Poca importancia se le da. Por contraste con la música del momento y por ser, en cierto sentido, el penúltimo aliento de ciertos géneros en lo que se entiende por mainstream

#11
El unplugged fue, como bien dices, el que hizo que mucho adolescente que sólo veía como molón a Slash, Metallica o el incipiente grunge, se fijara en los clásicos. Él y Gary Moore, fueron los que hicieron que millones de peludos imberbes diferenciaran actitud....de música.
Y eso, más allá del valor técnico compositivo, tiene un valor histórico importante porque permitió que el rock se mantuviera vivo otros 20 años. Y aún sobrevive gracias a esa hornada.