Hola compañeros,
he generado un pequeño artículo con los datos que estuve recopilando para realizar un tema de Blues que acabo de publicar en un EP, creo que os puede interesar y así hago también algo de promoción que ya sabéis lo difícil que es que se escuche la música instrumental. Os dejo el enlace de la canción en Spotify por si os apetece escucharla: https://open.spotify.com/intl-es/track/5VjVNQrcAca9hnzNkhxTDf?si=5be47b6f1c994baa
El Blues de 12 Compases y su Evolución Armónica
Popularización a Principios del Siglo XX
A principios del siglo XX, el blues comenzó a ganar popularidad más allá de las comunidades afroamericanas, impulsado por las primeras grabaciones y publicaciones de música. Uno de los primeros ejemplos documentados de una canción de blues con una estructura de 12 compases es "Crazy Blues" de Mamie Smith, grabada en 1920. Aunque no todas las canciones de blues de la época seguían estrictamente la forma de 12 compases, esta estructura se volvió cada vez más común debido a su simplicidad y efectividad para expresar emociones crudas y directas.
Estandarización
La estructura de 12 compases se convirtió en la forma estándar del blues, proporcionando un marco coherente para la improvisación y la expresión emocional. Esta estructura típica incluye tres frases de cuatro compases cada una, generalmente con un patrón de acordes que sigue la progresión I-IV-V.
- Blues de 12 Compases Tradicional
Este es el formato básico del blues de 12 compases:
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | V | I | I |
Evoluciones Armónicas
- Quick Change
Una de las primeras variaciones es el "quick change", que introduce un cambio al IV grado en el segundo compás. Esta variación añade interés y movimiento temprano en la progresión.
| I | IV | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | V | I | I |
- Turnaround
La variación con "turnaround" en los dos últimos compases agrega un regreso al inicio más dinámico.
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | V |
- Muddy Waters' Blues
Muddy Waters, una figura clave en el blues de Chicago, popularizó una forma que enfatizaba el "groove" y el ritmo, similar a la estructura básica pero con una vuelta más rítmica.
| I | IV | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | V |
- Robert Johnson's Blues
Robert Johnson utilizaba cambios menores para crear tensión, lo que aportaba una variación sutil pero efectiva.
| I | IV | I | I7 |
| IV | iv | I | I |
| V | IV | I | V |
- B.B. King's Blues
B.B. King, conocido como el "Rey del Blues", usaba progresiones que enfatizaban la melodía y el uso expresivo de sus líneas de guitarra, incorporando acordes de séptima y disminuidos.
| I | I7 | IV | IV#dim7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
- T-Bone Walker's Blues
T-Bone Walker introdujo una sofisticación armónica en sus progresiones, incorporando acordes menores y séptimas.
| I | I7 | IV | IVm7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
- Freddie King's Blues
Freddie King utilizaba progresiones que añadían sofisticación y movimiento, con acordes disminuidos y cambios cromáticos.
| I | IV | I | I7 |
| IV | IV#dim7 | I | VI7 |
| II7 | V7 | I | V7 |
- Jazz Blues
El blues de 12 compases en el jazz suele incluir más cambios de acordes y modulaciones, llevando la estructura básica a un nivel de complejidad armónica superior.
| I | IV | I | I7 |
| IV | IVm | I | VI7 |
| II | V | I | V |
- Bebop Blues
El bebop introdujo aún más complejidad armónica y movimientos cromáticos, utilizando una serie de acordes séptimos que añaden tensión y resolución constante.
| I | I7 | IV | IVm7 |
| I | VI7 | II | V7 |
| III7 | VI7 | II7 | V7 |
Conclusión
El blues de 12 compases ha demostrado ser una estructura increíblemente versátil y duradera en la música popular. Su simplicidad básica permite una amplia gama de variaciones armónicas que han sido exploradas y desarrolladas por músicos a lo largo de más de un siglo. Desde los pioneros del blues clásico hasta los innovadores del jazz y el bebop, el blues de 12 compases ha servido como un lienzo esencial para la expresión musical.
En el mundo de la guitarra actual, esta estructura sigue siendo fundamental. Los guitarristas de todos los niveles utilizan el blues de 12 compases para aprender técnicas básicas, desarrollar habilidades de improvisación y explorar la creatividad armónica. Ya sea en su forma más básica o en sus versiones más complejas y sofisticadas, el blues de 12 compases sigue siendo una herramienta invaluable para los músicos contemporáneos.
he generado un pequeño artículo con los datos que estuve recopilando para realizar un tema de Blues que acabo de publicar en un EP, creo que os puede interesar y así hago también algo de promoción que ya sabéis lo difícil que es que se escuche la música instrumental. Os dejo el enlace de la canción en Spotify por si os apetece escucharla: https://open.spotify.com/intl-es/track/5VjVNQrcAca9hnzNkhxTDf?si=5be47b6f1c994baa
El Blues de 12 Compases y su Evolución Armónica
Popularización a Principios del Siglo XX
A principios del siglo XX, el blues comenzó a ganar popularidad más allá de las comunidades afroamericanas, impulsado por las primeras grabaciones y publicaciones de música. Uno de los primeros ejemplos documentados de una canción de blues con una estructura de 12 compases es "Crazy Blues" de Mamie Smith, grabada en 1920. Aunque no todas las canciones de blues de la época seguían estrictamente la forma de 12 compases, esta estructura se volvió cada vez más común debido a su simplicidad y efectividad para expresar emociones crudas y directas.
Estandarización
La estructura de 12 compases se convirtió en la forma estándar del blues, proporcionando un marco coherente para la improvisación y la expresión emocional. Esta estructura típica incluye tres frases de cuatro compases cada una, generalmente con un patrón de acordes que sigue la progresión I-IV-V.
- Blues de 12 Compases Tradicional
Este es el formato básico del blues de 12 compases:
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | V | I | I |
Evoluciones Armónicas
- Quick Change
Una de las primeras variaciones es el "quick change", que introduce un cambio al IV grado en el segundo compás. Esta variación añade interés y movimiento temprano en la progresión.
| I | IV | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | V | I | I |
- Turnaround
La variación con "turnaround" en los dos últimos compases agrega un regreso al inicio más dinámico.
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | V |
- Muddy Waters' Blues
Muddy Waters, una figura clave en el blues de Chicago, popularizó una forma que enfatizaba el "groove" y el ritmo, similar a la estructura básica pero con una vuelta más rítmica.
| I | IV | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | V |
- Robert Johnson's Blues
Robert Johnson utilizaba cambios menores para crear tensión, lo que aportaba una variación sutil pero efectiva.
| I | IV | I | I7 |
| IV | iv | I | I |
| V | IV | I | V |
- B.B. King's Blues
B.B. King, conocido como el "Rey del Blues", usaba progresiones que enfatizaban la melodía y el uso expresivo de sus líneas de guitarra, incorporando acordes de séptima y disminuidos.
| I | I7 | IV | IV#dim7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
- T-Bone Walker's Blues
T-Bone Walker introdujo una sofisticación armónica en sus progresiones, incorporando acordes menores y séptimas.
| I | I7 | IV | IVm7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
| I | VI7 | II7 | V7 |
- Freddie King's Blues
Freddie King utilizaba progresiones que añadían sofisticación y movimiento, con acordes disminuidos y cambios cromáticos.
| I | IV | I | I7 |
| IV | IV#dim7 | I | VI7 |
| II7 | V7 | I | V7 |
- Jazz Blues
El blues de 12 compases en el jazz suele incluir más cambios de acordes y modulaciones, llevando la estructura básica a un nivel de complejidad armónica superior.
| I | IV | I | I7 |
| IV | IVm | I | VI7 |
| II | V | I | V |
- Bebop Blues
El bebop introdujo aún más complejidad armónica y movimientos cromáticos, utilizando una serie de acordes séptimos que añaden tensión y resolución constante.
| I | I7 | IV | IVm7 |
| I | VI7 | II | V7 |
| III7 | VI7 | II7 | V7 |
Conclusión
El blues de 12 compases ha demostrado ser una estructura increíblemente versátil y duradera en la música popular. Su simplicidad básica permite una amplia gama de variaciones armónicas que han sido exploradas y desarrolladas por músicos a lo largo de más de un siglo. Desde los pioneros del blues clásico hasta los innovadores del jazz y el bebop, el blues de 12 compases ha servido como un lienzo esencial para la expresión musical.
En el mundo de la guitarra actual, esta estructura sigue siendo fundamental. Los guitarristas de todos los niveles utilizan el blues de 12 compases para aprender técnicas básicas, desarrollar habilidades de improvisación y explorar la creatividad armónica. Ya sea en su forma más básica o en sus versiones más complejas y sofisticadas, el blues de 12 compases sigue siendo una herramienta invaluable para los músicos contemporáneos.
