#20 yo te recomendaría que hicieras algo de introspección sobre ti mismo y tu psicología. Todas las personas tienen sus puntos fuertes y preferencias, y como la música es en primer lugar sentimiento - la técnica esta para perfeccionar la representación de esos sentimientos - te diría que aprovechases las cosas que mas te gustan en la vida, mas alla de la música, y también los momentos que pases aprendas a plasmarlos en tu propia música.
Los músicos somos como cualquier otro tipo de artista, y si ves los pintores, por poner un ejemplo a menudo representan en sus cuadros cosas que les están sucediendo o les llaman la atención por algún motivo, y como les influye su situación personal en su propio arte, porque al final es su pasión, y mas allá de si están felices o tristes nunca dejan de pintar, solo pintan diferente. Crear música es igual.
Luego, volviendo a lo que es la introspección y tu propia esencia, podrás darte cuenta que la música que escuchas, incluso cuando pueda ser de estilos muy diferentes, te llama la atención por algo, y a menudo ese algo es un valor mucho mas abstracto y global que el hecho de que la canción sea metal extremo o country.
Por ponerte un ejemplo, y a mi es algo que me ha costado mucho tiempo encontrar - la experiencia tocando solo, en grupos, componiendo, escuchando muchos tipos de música, etc… en mi caso hay algunos valores constantes y que son abstractos, a mi me gustan la oscuridad y la energía (me encanta el metal extremo entre otras cosas por esto, pero también el psychobilly, bandas sonoras, música clásica, etc… que poseen energía y oscuridad), pero también me gusta la sinuosidad, es decir, los contrastes, que no todo vaya a una velocidad fija, y que los cambios de ritmo no sean imprescindiblemente bruscos, sino mas bien que se hagan con cierta cordura. Me gustan las buenas bases rítmicas con baterías y percusiones bien pensadas, y me gustan las lineas de bajo que tengan algo de melodía, algo que decir, y no siempre ser un simple acompañamiento. Esto es en base lo que he sacado después de escuchar desde black y death metal hasta soul, música clásica, indie, rock de los 50 y 60, etc… etc…
Y te cuento esto porque es lo que te comentaba anteriormente de poner tu propio filtro. Yo tengo dos proyectos en paralelo actualmente, uno de black/death y el otro es indie rock, a veces suena a progresivo y a veces a banda sonora para películas. Pero en ambos casos creo que están presentes las cosas que te acabo de mencionar, sinuosidad, oscuridad, energía… ese es mi filtro personal, que lo haga bien o mal ya depende de otras cosas, pero en mi caso no busco el perfeccionismo tanto como el disfrutar de lo que escribo.
En base a esto que te comento pues cada persona es como es, y en la composición musical ayuda mucho conocerse uno mismo y ser sincero, de ahí que creo que tampoco te ayuda escuchar demasiado las criticas ni de familiares, ni amigos, etc… a menos que sean criticas constructivas que te ayuden a mejorar.
Otra cosa que te recomiendo, aunque no se si te va a funcionar, pero a mi me sirve como fuente de inspiración infinita es encontrar temas sobre los que escribir tus canciones. Yo antes escribía temas de death metal así sin mas, porque si, por puro goce técnico y compositivo, pero desde hace un par de años he cambiado mi forma de componer, y lo que hago ahora es "contar historias", es decir, encontrar un tema sobre el que escribir cada una de mis canciones, una puede ser mi interpretación de una película que me ha gustado mucho, otra puede ser alguna historia sobre un caso real que me ha impactado, otra sobre un recuerdo personal, otra sobre un tema o sentimiento general, etc… y cuando encuentro algo así, que me inspira, me empapo sobre ese asunto durante semanas a la vez que escribo la canción sobre ese asunto
A veces, si es un caso real por ejemplo lo que me inspira, busco artículos sobre el caso, veo películas que se han rodado sobre ello, leo libros, etc… y voy escribiendo el tema, a menudo justo después de haber visto la película o leído un extracto del libro, para aprovechar esa inspiración. Lo bueno de hacer esto es que nunca terminas de encontrar alguna cosa nueva que pueda inspirarte, ya que tu inspiración viene de cosas que pueden ser externas, aprovechar la creatividad de un director de cine que ha hecho una película que te ha encantado para tu hacer una interpretación abstracta de su película a través de tu música, lo mismo con un libro, o un suceso real. Y en este sentido puedes buscar algo en el pasado, pero siempre puede salir una película nueva, o un libro, o suceder algo que te llame la atención de tal manera que te mueva a crear una nueva canción.
Dicho esto, el aprendizaje técnico sería el complemento ideal para tener un repertorio amplio y una velocidad y capacidad mas amplias a la hora de representar la idea que quieras representar en cada momento.
No se si te ayudará esto que te cuento, pero para mi es una fuente inagotable de inspiración y disfruto mucho porque cuando escribo una canción nueva no solo escribo música, también hago unos trabajos personales de investigación sobre muchas cosas con las que disfruto.