Como quizás ya sepas cada pentatónica mayor tiene una pentatónica relativa menor (diatónica), por ejemplo la pentatónica mayor de C se compone de C D E G A, y la pentatóncia menor de A se compone de A C D E G. Entonces, ambas emplean los mismos dibujos por todo el mástil, lo que me va a condicionar la sonoridad va a ser la progresión armónica que me acompañe, es decir, los acordes. Si suena un C (Mayor) como tónica mis fraseos deberían tender a resolver en C, E o G, al ser la tónica, tercera y quinta del acorde respectivamente, la ventaja que tengo a mayores es que si empleo la segunda mayor (D) o su sexta mayor (A) no meterá disonancias probablemente con ningún acorde de la progresión. Entonces yo plantearía los fraseos como los planteas para una pentatónica menor pero resolviéndolos hacia la tónica de la tonalidad mayor: prueba saltos de notas, X número de notas por cuerda, etcétera.
Respecto a los modos griegos la filosofía es parecida pero un paso más allá, cada modo tiene una serie de intervalos que son definitorios del modo (por ejemplo el Lidio tiene como condicionante ser un maj7 con tensión de cuarta aumentada) entonces si quiero evidenciar cierto modo mis fraseos tendrían que tirar a jugar especialmente con esos intervalos. Échale un vistazo a los apuntes que tiene Frank Gambale sobre el tema, probablemente te ayude a encandilar muchos conceptos, pero antes de ir más allá yo afianzaría comodidad usando las pentatónicas.
¡Un saludo!
Bueno, lo primero, para que te suene wuayy tienes que saber el acorde que hay de fondo, por ejemplo, si en el backing suena Am, toca penta menor de A o el eolico de A, acabando en ambos en la nota raíz ( En este caso A ) o su quinta o tercera.
Para que te suene rock n roll se suele usar una penta menor sobre un backing mayor p. Ej, puedes usar una penta menor sobre un 12 bar blues. El modo lidio usando sextas esta tambien bien para el rock n roll, busca sobre ello si te interesa.
Espero haberte ayudado, salud y rock n roll.
Para empezar a improvisar rock, es más fácil arrancar pensando sobre el relativo menor. Por ejemplo, si es un tema en G, en vez de pensar en G pentatónico mayor, piensa en Em pentatónico. Son las mismas notas (aunque cambien los reposos) y te hará sonar "rockero" más fácil.
Sobre los modos, siempre vas a estar condicionado por el acorde o contexto armónico que suene, porque las notas que tú toques tendrán el valor que sea en función de la música que suene por debajo: Manda el contexto. De cualquier manera, no existe "un modo para rock", "un modo para jazz" o "un modo para funk", cada estilo suena a lo que sea por el CÓMO tocas, y no tanto por el QUÉ tocas.
Lo primero que te recomiendo es que te saques muchos solos de la gente que te guste y que suene como a ti te gustaría sonar, que analices los licks que más te molen, los copies, los uses, juegues con ellos, los deformes y los hagas tuyos. Es la manera para coger lenguaje y entender cómo se hacen las cosas.
Un saludo!!
Bueno aunque llego tarde al hilo, voy a echar una mano, igual le sirve a otro...jaja.
Buscando entre mis apuntes de juventud, encontré este que me parece interesante para responder al hilo
En la imagen aparecen dos escalas:
-La escala menor natural y la pentatónica blues menor y, arrancan todo el tiempo desde la tónica en G (sol), el bajo en sol. Aparecen dos dibujos de una y otra escala, siempre en el mismo cuadrante de G como se puede ver. Esto es así para ir aprendiendo a intercalar una escala con la otra y mezclarlas, simultáneamente. Una vez que se interiorizan bien los dibujos, habrá que ir soleando a lo largo del diapasón, vamos, para arriba y para abajo todo el tiempo, sin prisa pero sin pausa. Aprendiendo bien los dibujos.
Se entiende que cada dibujo en la sucesión 1, 2, 3, 4, 5, iremos tocando hacia abajo en el dipasón cada secuencia. Repito que, aquí aprecen todo el tiempo en el mismo cuadrante para ir aprendiendo, solamente.
Dicho lo cual para aprender a tocar la escala pentatónica mayor y los modos griegos, haremos la misma operación, no lo pongo aquí porque no lo tengo en mis apuntes, pero es lo mismo:
-Escala pentatónica mayor a la izquierda y modo griego a la derecha, en el papel como el que pongo aquí. Empezamos tocando el primer dibujo de la escala mayor y acto seguido tocamos el modo Jónico, segundo dibujo de la escala mayor y acto seguido Dórico y, así hasta completar. Una vez que tengamos soltura, vamos intercalando ambas escalas.
Como bien dicen los compañeros, una vez que hallamos aprendido un poco todo esto, ponemos un back in track, por ejemplo en G (sol) y vamos soleando una escala y la otra y, algo irá saliendo. Lo importante más que, (que suene bien), que ya irá sonando con el tiempo, es aprender a tocar en un mismo cuadrante todas las escalas y, digo todas y, luego subir y bajar, con todo esto lograremos dominar el diapasón, dependiendo de las horas que le echémos al asunto. Luego vendrían los arpegios pero, eso es otra cosa.
Archivos adjuntos (
loguéate para descargar)
