Hola Sohar,
Hasta aquí todo de acuerdo.
sohar escribió:
Con esto quiero decir que estamos un poco "en jazz esto se hace, en clasico no" cuando yo creo que van de la mano salvando la estetica claro está.
Siempre salvando la estética, claro está.
Creo que es al revés. En clásico se hace y en jazz no, no es lo común al ser una música con menos recorrido y reducirse las posibilidades a estudiar.
Es decir, no te va a sonar a Freddie Green ni a Duke Ellington, ese es problema, tienes que acotar y se estudia lo que más se de en el periodo, la práctica común, como en clásico. No puedes meter en el saco jazz todo lo que quieras.
sohar escribió:
A mi modo de pensar el II V I es las mas estable de las 3 cadencias porque aparecen todas las notas de la escala, y con el VI grado no, quizas es eso lo que no te convence del VI grado.
No, lo que no me convence es que no tiene la nota Fa y por lo tanto no lo puedo sustituir por un Dm7 y esperar que me funcione igual, me queda hueco, sin tercera. No es una cosa que no haría en la práctica ( si la melodía me lo permite) , de hecho pensaría que es una muy buena opción para un híbrido (Am7/D) pero no es el caso. Está incompleto y en la teoría no puedes afirmar que puedas sustituir a un Dm7 por un Am7 y que no pase nada como cuando lo sustituyes por un Fmaj7 .
Hola Carlos
carlosgama escribió:
Quiero que me expliques porque tienes que preparar la séptima y no la fundamental y por qué tienes que descender de segunda a la sensible sí o sí, porque ami me suena a información rápida e incompleta, de está forma estás perdiendo muchísimo movimiento libre entre acordes y puedes seguir sonando a jazz;
Cuando se busca el acorde se tiene como base los acordes de ritmo ( tónica y guías ) . Estos tienen la ventaja de tener la disposición que queremos para jugar libremente con las voces agudas.
Vamos a quitar el bajo y a asumir que lleva una línea independiente , que es lo que hace el bajista a negras , a blancas o con un groove escrito.
Esta manera de acompañar y buscar el voicing "correcto" siempre conserva el mismo orden de grave a agudo, por esa razón la conducción de voces de un IIm7 V7 I se hace con Dm7 (F, C), G7(F, B), C (C, E o B, E o A, E). Estas dos notas (y su inversión) son las más graves que deben aparecer en tu voicing conducidas tal y como están. Tienes toda la libertad que quieras para jugar con las otras dos voces (asumiendo que quieres un voicing de cuatro notas que es lo estándar para un arreglo.)
Ejemplo: De grave a agudo: Dm7(9 11) (F C E A), G7(13 9) (F B E A) Cmaj7( 9) (E B D G) Estas o las siguientes disposiciones.
Dm7(9 11) (C F A E ) , G7(13,9) (B F A E ) Cmaj7 (9) (B E G D) . Esto es lo básico.
Puedes alterar lo que quieras siempre y cuando preserves las dos voces graves.
Dm7(9 11)(F C E G) G7(b9 b13) (F B Eb Ab) Cmaj7(9, 13) ( E B D A) De esta forma tienes plena libertad con la melodía ya que la voces agudas son las que cambias a antojo, el color que le quieras dar y todo eso pero, la base del acorde tienen que ser las guías. Así se hace en este estilo. Este es su acompañamiento.
Si yo quiero que la base del Dm7 esté sonando no lo puedo encontrar en un Am7 que no tiene la nota Fa, que es fundamental para este enlace. No es substituible como lo puede ser un Fmaj7.
carlosgama escribió:
lo veo una regla de esas que más tarde se amplían a principiantes.
No es eso, es que así lo hacen Duke Ellington , Joess Pass, George Benson, Wes Montgomery… Es el vocabulario estándar, la práctica común, lo que se enseña. Es ese sonido.
En definitiva, al enlace madre de la música moderna que es el IIm7 V7 I, no le sirve de sustitución el Am7 por el Dm7, deja coja una cadencia y no hay necesidad, no cumple la función del Dm7 por faltarle la nota Fa.
El debate es considerar al cuarto grado obligatorio o no para cumplir la función de subdominante.
Un saludo
