¡Tertulia Clásica!

Creo que merece la pena este artículo por su valor divulgativo.
Va sobre la Elektra de Richard Strauss. Una obra que, junto a Salomé, estoy deseando presenciar. Aunque sean versiones posmodernas y fallidas como las que describe el artículo. Strauss es indestrozable.

https://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-07/electra-sucumbe-en-salzburgo.html

#289

Es que querido amigo, hay que ser muy burro para cargarse algo ya es excelente y que viene "hecho". Pero es solo recientemente que están empezando a darle carbón a estos subnormales de directores de escena, décadas no se han atrevido.

He asistido a auténticos fiascos, quizás los dos peores un Don Giovanni de mierda trasladado a un pueblo en tiempos fascistas, una producción negra, de alcantarilla (una pesadilla cada vez que aparecía el protagonista con vestimenta e ínfulas de macho fascistoide) y el otro un Parsifal con los cantantes hieráticos, robóticos, metidos en una gran caja, mirando al frente. Tortura medieval.

Vi "Salomé" en el Covent Graden y en el Festival de Mérida, ambas soberbias, pero "Elektra" todavía no. La vi como obra escénica precisamente en Mérida, ciudad que tiene un idilio con esta representación (la estrenó Margarita Xirgu en el 34).

Hala, ahora me han venido ganas de escucharla.

Salomé y Elektra quedarán x los siglos. Estoy seguro. Y Richard Strauss no hace más que consolidarse. El paso del tiempo le sienta cada vez mejor...

Lo de Mérida. Me entra una envidia. Además tengo varios amigos allí. Estaré atento. Seguro que vale la pena el viaje. Son dos obras con personajes femeninos (a principio de siglo) repletas de melos y orquestaciones soberbias, que rozan contínuamente la atonalidad y que dan pie a puestas n escena y dramaturgias alucinantes (vi hace poco una producción francoalemana soberbia en el canal Arte).
Lo de las chapuzas posmodenas, por suerte, realizadas en su mayoría con dinero público, ya van cayendo por su propio peso.

#291
Mérida lo mola todo.
Es un Festival hecho con mucho mimo y el escenario es simplemente acojonante.
Si lo visitas con poca gente, puedes sentir la ilusión de estar en la época.

Por cierto, estuve las Navidades pasadas y en el Museo romano tocaron de improviso un dúo de flauta y piano, Saint-Saëns, Ravel y Messiaen.
Super jóvenes, y muy buenos.

astrako77 escribió:

Salomé y Elektra quedarán x los siglos. Estoy seguro. Y Richard Strauss no hace más que consolidarse. El paso del tiempo le sienta cada vez mejor...

Totalmente de acuerdo! Strauss me cautivó hace mucho ya. De una vez y para siempre.

Buen hilo. Me apunto.

#294

Bienvenido!!

No dejes de participar, el hilo es para todo el mundo independientemente del conocimiento que tenga, mucho o poco se celebra igualmente.

Melos Quartett.

Quintaesencia del cuarteto alemán. Impresionante documental, para ver tranquilo (parece que en estos tiempos es una quimera). Está en alemán, eso si. Pero merece la pena por el Cuarteto No.15 de Schubert que se cascan, en caso de no conocer el idioma.

Tengo una deuda enorme con estos músicos, hace muchos años ya una grabación suya despertó mi curiosidad en la biblioteca y me la llevé a casa. Eran los últimos cuartetos de Ludwig Van Beethoven. Tuve una oportunidad para verlos, pero en su momento no podía pagar el viaje y la entrada sin dejar tocada mi economía de jovencito. Dios, tenía que haber ido, una de esas veces que uno piensa con la cabeza y la caga. Para que luego digan que pensar con el corazón es un error.

Tchaikovsky: creador de éxitos y maestro del lirismo y orquestación como se puede ver en esta célebre Marcha Eslava, otra pieza dedicada a una batalla y con una melodía principal netamente rusa. Dirigida por Zubin Mehta según indican los créditos del vídeo:

Una de mis piezas preferidas de todo el repertorio y aquí interpretada con maestría: Cuarteto de cuerda en Fa. El segundo movimiento es brutal.
Interpretado por Hagen Quartet:
First Violin - Lukas Hagen (Austria), Second Violin - Rainer Schmidt (Germany), Viola - Veronika Hagen (Austria), Cello - Clemens Hagen (Austria) en Concert hall - Mozarteum, Salzburg, Austria. (2000.)

Hola a todos,

Muy interesante esta tertulia clásica!

Me encanta comprobar que hay gente a la que apasiona esto como a mi, aunque difiera de manera significativa de mis opiniones.. como las relativas a "lo bachiano" y Gould por ejemplo aunque no voy a entrar en el tema.

Por aportar algo, una muy buena representación del Atys de Lully, sin estas estridencias modernistas de puestas en escena "hamparte" tan de moda actualmente:



No es del todo historicista, y resulta bastante anacrónico ver archilaudes (como el que lleva Dunford) en una ópera de Lully

Por otro lado, cuanto mas escucho a Bach, mas alto lo pongo respecto al resto..

Saludos,

Esta maravilla polifónica de uno de los genios por antonomasia encierra un pasaje que posteriormente utilizó otro de los grandes genios para la melodía principal de una de sus célebres sinfonías:

Misericordias Domini, K. 222 - Mozart - Rias Chamber Chorus (RIAS Kammerchor) y Berlin Radio Symphony Orchestra dirigidas por Marcus Creed

http://asociaciones.jmspain.org/motril/2670-misericordias-domini-mozart/

#298 Hola,

El tema de Gould da para charlar y charlar durante horas. Cada uno tendrá su punto de vista. Lo que no cabe duda es que lo de Bach es inconmesurable: compuso mil y pico obras complejísimas. Yo creo que componía música de forma similar a como cualquiera escribe en su propio idioma.

Saludos,