Depende, que es lo que quieres llegar a hacer?? Componer? Improvisar? Interpretar??...
General, pero respondiendo a tu pregunta me quedaría con improvisar y interpretar.
En ese caso, por un lado puedes practicar las diferentes técnicas de matización de notas, para poderles dar un toque personal a cada una: bendings, vibratos, slides, armónicos, stacattos, ligados...
Puedes tratar de mejorar tu fraseo grabándote y analizando luego el resultado. Fijarte en si alternas frases cortas con largas, como varías la dinámica en función de la parte del tema/improvisación te encuentres, si combinas con soltura y variedad los diferentes intervalos en tus melodías (hay quienes prácticamente solo se mueven por segundas), que tal uso haces del silencio, etc...
Y luego tocar y analizar los temas que te gustan, siempre te hara aprender un montón. Lo que no te enseña casi nada es tocar un tema, que por muy bien que lo toques, si no comprendes que es lo que estás tocando en cada momento, tu mejora se verá muy reducida, sobre todo en los aspectos más musicales (no tanto en los mecánicos).
1
Pues, no te quedes en la pentatónica, aprende la escala mayor y los modos griegos, también tonalidades y funciones tonales, que te servirá un montón para componer e improvisar, ya en la parte práctica, no estaría de más aprender una mayor variedad de ritmos y técnicas más complejas como sweep picking o tapping
1